Después de la genial "Monstruoso", Matt Reeves saca una nueva película de terror. Debemos tener en cuenta, en primer lugar, que esta película, Déjame Entrar, es un remake, lo cual ya resta algún punto a la propia película. Pero se trata de un remake de perfecta factura.
Mezcla de manera magistral dos géneros muy distintos: el terror y el drama. En ocasiones impacta y aterroriza, y otras veces resulta tierna y cercana, especialmente en lo que respecta a la relación de los protagonistas, actuados por Kodi Smith-Mcphee y Chloe Moretz, que hacen un trabajo excepcional. Moretz es una actriz joven con gran proyección y talento. Dará que habla en los próximos años.
Además la película, bien dirigida y con una trama sólida y nada irregular, viene acompañada por una banda sonora compuesta por Michael Giacchino con composiciones que logran crear emociones variadas en el espectador: desde el mayor escalofrío hasta la calma.
Una buena película de miedo que no te puedes perder.
Machete es una película que nos da lo que nos prometió: Sangre y poca acción. La verdad es que para tratarse de una película de acción, tiene poca acción. Se echan de menos cosas bizarras y salvajes, aunque eso quizá ya era mucho pedir.
Tiene un ritmo muy irregular, a momento se hace lenta, eso es por culpa de la historia, que es elemental y básica. El personaje de Danny Trejo no puede ser más absurdo e inexpresivo, superficial, parece casi un cavernícola, con frases del estilo: "Machete improvisa", "Machete no manda mensajes", etc.
El punto fuerte de la película no está ni en la actuación de sus actores ni en el guión, pero podría haberse dado algo más de profundidad al personaje. Machete es absurda pero también una entretenida cinta de serie B. Tiene momentos contados muy buenos, pero en general es irregular y falta de ritmo. Las escasas escenas de acción no resultan en absoluto impactantes como se había prometido; eso sí, son muy sangrientas.
Wall Street es un desastre, un laberinto, una maraña de contradicciones, grandes y pequeños - un imán para la envidia y la indignación, temor y adoración. ¿Por qué "Wall Street", la película, habría de ser diferente?
El título completo de la agitada nuevo capítulo de Oliver Stone, en el ciclo de Gordon Gekko - una secuela convencional que es también un correctivo- es "Wall Street: Money Never Sleeps", y tiene la película una inquietud insomne que es a veces emocionante y otras enervante. La película es tan volátil como el Dow Jones en un día cualquiera. El Sr. Stone y los guionistas (Allan Loeb y Stephen Schiff) se apresuran a captar los ritmos cacofónicos culturales de este momento, la crisis económica.
Evocando más directamente esas semanas húmedas y vertiginosas a finales del verano y principios del otoño de 2008, cuando la crisis tan profetizada del capitalismo parecía estaral caer, "Wall Street: Money Never Sleeps" muestra una ambición grandiosa adecuada a su objeto. En otras palabras, el señor Stone, no tanto por la modestia, la sutileza o el cálculo cuidadoso del riesgo, ha escrito algo mucho mayor de lo que jamás podría aspirar en dinero en efectivo.
La verdadera historia de la calamidad financiera moderna es tan enorme, tan intrincada y confusa que cualquier destilación de ficción será siempre insuficiente. Pero durante la película también hay momentos dignos, y un sentido radical de drama moral a pesar de las inexactitudes y inverosimilitudes. Esta película es por momentos brillante y a veces tonta, ingenua y sabia, pero muy alejada de ser una gran película.
El dinero no es realmente el tema del señor Stone. En sí misma es demasiado abstracta, demasiado fría e impersonal por su sensibilidad romántica. La primera "Wall Street" se preocupaba más por la cuestión del poder y sus efectos- el honor, la lealtad, el orgullo y la vergüenza.
En la persona de Gordon Gekko, interpretado en ambas ocasiones con grandilocuencia leoninas y reptil astucia por Michael Douglas, Stone ha concebido uno de los villanos definitivos de la cultura popular moderna. Pero no se trata de un villano acorde con lo que se está contando, sino más bien un villano poético. No se tratan con exactitud los problemas financieros, sino cuestiones dramáticas personales en un batiburrillo mal ambientado y, muchas veces extremadamente tedioso, sin gracia ni ritmo, pero entretenido para aquellos que estén más o menos interesados en la economía.
"No sé si puedo hacer esto mucho más tiempo", gime una exhausta Milla Jovovich, poco después del envío de una horda de matones paramilitares en la secuencia introductoria de Resident Evil: Afterlife. Jovovich, en su cuarta interpretación de Alice, mejorada genéticamente, es la heroína mata zombis inspirada en la serie de videojuegos, no es la única que se veía un poco cansada. Toda la película sufre un caso grave de fatiga al intentar exprimir la franquicia, las características míticas son "armas grandes, hermosas mujeres, y lperros con cabezas que explotan" Jeremy Bolt cuenta en las notas prensa oficial para promocionar la película.
Esta última película muestras a Alice despojada de sus superpoderes por su archienemigo, Albert Wesker, el mal que Umbrella Corporation creó el virus que sin querer volvió a la mayoría de la población del planeta en zombies devoradores de carne .
Para mostrar los elementos de la trama, giros inesperados, y un diálogo cliché, Resident Evil: Afterlife cuenta con su visualización en 3D. Es la primera película de la franquicia filmada y editada enteramente en 3D. Quién sabe, tal vez el escritor y director Paul WS Anderson, este volviendo la cabeza después de ceder los derechos de dirigir las dos películas, era demasiado grande la labor de añadir una dimensión adicional a todas las ramas que vuelan en la película y a las ráfagas de sangre para dedicar energía creativa a cualquier otra cosa.
Y aún así, Anderson considera necesario para poner fin a la película un tono transparente para una nueva secuela. ¿Puedo sugerir Resident Evil: Straight?
Salt es el nuevo thriller de Phillip Noyce (Peligro Inminente y Juego de Patriotas), ha sido apodada como "el Bourne con tetas", pero esa etiqueta no es del todo exacta. En el papel de Evelyn Salt, una empleada de la CIA cazada por su propia agencia después de que un desertor ruso la acusa de participar en un complot para asesinar al presidente, Angelina Jolie mantiene su libertad a base de armas ocultas bajo abrigos y componentes de un vestuario súper-espía que con orgullo ella destaca en la película.
Cuando un ex oficial de la KGB llamado Orlov (Daniel Olbrychski) tropieza con una sala de interrogatorios de la CIA, comienza a confesar detalles de una vasta conspiración. En los años 70, los elementos del régimen soviético pusieron en marcha un ambicioso plan en la Guerra Fría, inundando el mundo occidental con los huérfanos entrenados para infiltrarse en los complejos de seguridad de sus países de origen, adoptados y esperar con paciencia - décadas, si es necesario - para la orden para iniciar una serie de asesinatos intención de provocar un choque devastador nuclear entre las superpotencias, de la que los soviéticos traidores saldrían triunfantes.
La Unión Soviética pudo haber colapsado el mundo hace mucho tiempo (o ¿no?), pero su ejército de espías asesino huérfanos con el cerebro lavado aún permanece en su lugar, y si Orlov tiene razón, es que esta a punto de reiniciarse la Guerra Fría . Como tal, la CIA trata con seriedad esta asunto, incluso le otorga valijas internacionales a Salt, que resulta ser una huérfana nacida en Rusia, ella misma, es la clave en la conspiración.
Salt es acusada, pero opta por huir en lugar de dejarse interrogar ante sus jefes Winnter (Liev Schreiber) y Peabody (Chiwetel Ejiofor). La premisa, que pretende resucitar tensiones de la Guerra Fría y la corrupción en una película de espías de hoy en día. Pero Kurt Wimmer, no está satisfecho con que sea simplemente interesante sino que debe ser además alucinante. Nadie es lo que parece, y cada acción, cada gesto, aunque parezca trivial tiene una gran importancia, la película está salpicada de estos momentos, con giros inesperados de un lado a otro. Cuando todo es posible, nada realmente importa.
Los thrillers de espionaje que, por definición, son difícilmente comerciales, y tienen como única función la de entretener, Salt cumple con creces este requisito. Noyce mantiene sabiamente la historia a un ritmo que no deja mucho tiempo para hacer preguntas incómodas o hacer agujeros en la trama de la película. Y tiene el mejor socio para conseguir esto, Angelina Jolie, quien, después de haber sido héroe de acción en Wanted y las películas de Tomb Raider, resulta de nuevo muy hábil en el juego de espionaje.
Es bien sabido que Jolie no fue la primera opción para protagonizar Salt, su adhesión al proyecto fue sólo después de que Tom Cruise se retirase, citando la creciente similitud de la historia de Misión Imposible. Pero ella es más que un reemplazo capaz, ella es una actualización de la nueva generación, sobre todo porque ella pertenece a una década de jóvenes (y unos cuantos centímetros más alta), que su predecesor.
