Subimos el enlace para ver una de las películas más representativas de los años 90. Dirigida por Quentin Tarantino y con un reparto excepcional (John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis), narra la historia de dos matones de medio pelo, Vincent Vega y Jules Winnifeld, que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que su jefe le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso que sería sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín. Grandes diálogos, acción y humor negro con el mejor estilo Tarantino, además de una gran banda sonora.
Crítica
El inefable Tarantino vuelve a demostrar su genial talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes (”Soy el sr. Lobo, resuelvo problemas”) al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Pulp Fiction es todo un clásico del cine moderno. (Pablo Kurt: Filmaffinity)
Frases de la película
¿De quién es esta moto? - No es una moto, es una chopper, nena. ¿De quién es esta chopper? - De Zed. ¿Quién es Zed? - Zed está muerto, nena.
Estoy a veinte minutos de allí. Llegaré en diez.
El hecho de que seas una personalidad no significa que tengas personalidad
Momoko Kuzuryuu es una adolescente que está enloquecida por aprender todas las técnicas de las artes marciales y que ha crecido en las montañas junto con su padre, el cuál es un legendario y muy buen luchador. Sin embargo, para sorpresa de Momoko Kuzuryuu, un día su padre le dice que porque ella es una niña, nunca podrá ser capaz de dominar la técnica definitiva y así poder llevar el estandarte de la familia. La única cosa que ella puede hacer para seguir la trasmisión de las artes marciales en su familia es ir a casarse con el guerrero más fuerte, y con ello poder ser madre y así poder obtener la mayor descendencia. Su novio no es muy guapo y además débil Koushi Inuzuka,el cuál también es el hijo del mejor amigo de su padre y su rival. Su matrimonio fue convenido por sus padres antes de que nacieran,como es costumbre en las familias de tradición en China. Sin embargo, Koushi su novio no tiene ningún interés en las artes marciales, de hecho, él es un cobarde que se congela cada vez que ve la violencia. En cambio,el mayor sueño de Koushi es la de convertirse en un fiscal, para que ningún criminal pueda escapar de la pena capital. A pesar de la negativa inflexible por parte de Koushi a casarse con ella y su posterior muestra de cobardía, Momoko se enamora de él y hace el juramento de permanecer en su casa y entrenar con su padre para convertirse en un novio mejor.
Variante del título: Hikago El GO de Hikaru ヒカル の 碁 (japonés) 히카루 의 바둑 (coreano)
Géneros de la película: Comedia, Drama, Psicológico, Deportes, Supernatural
Clasificación de edad: todas las edades (nada que objetar)
Argumento de la serie: Hikaru Shindo es tan solo un niño de 12 años de edad, pero un día de rumaging se pone buscar entre las cosas de su abuelo para ver si entre estas cosas puede encontrar algo que vender y saca un viejo tablero de Go.En un momento una aparición fantasmal aparece fuera del tablero y le dice a Hikaru su triste historia.Se presenta ante Hikaru Shindo diciendo que su nombre es Sai Fujiwara, un hombre que era un instructor GO en un momento de su vida y que había trabajado para el emperador de Japón hace mil años atrás. Sin embargo, a causa de un juego sucio de parte de su oponente durante un partido, Sai Fujiwara fue acusado de hacer trampa y por órden del emperador fue desterrado de la ciudad.Sai Fujiwara, lo cuál tubo que partir. Al cabo que se quedó sin medios de subsistencia o cualquier otra razón para vivir, Sai acaba por terminar con su vida y toma la decisión de ahogarse. Ahora, él persigue a un tablero de Go, y quiere lograr el perfecto juego Go, llamado la "Mano de Dios" que espera hacer a través de Hikaru. Si Hikaru será capaz de hacerlo o no (o incluso quiere) tendrá que ser visto.
Un agente de la TSA - un policía del espacio - ahora es una presencia obligatoria en todos los buques, debido a una escalada de ataques violentos perpetrados por terroristas anti-tecnología, la organización anti-gubernamental conocida simplemente como " los luditas ".
Una vez que la misión se entra en uncurso estable, todo el mundo entra en crio-preservación con una persona despierta a la vez, toman turnos de ocho meses. Alrededor de tres años y medio, luego de ese tiempo de estar criopreservada, es finalmente el turno de que Laura sea quien esté de guardia. Al principio, es más que nada aburrido. Entonces, una noche, comienza la audiencia ruidos, los ruidos que eventualmente la llevó a sospechar que otra persona está a bordo y despierta - un polizón.
Lo siguiente que ella sabe, compañeros de tripulación se están muriendo, el agente de la TSA lo sigue haciendo con ella, Y, bueno, las cosas con Rea, descubre pronto, no son lo que parecen.
En general, he encontrado la historia y los personajes realmente atractivos. El romance entre Laura y el tío de la TSA fue exagerado hasta el punto de tonterías a veces, pero no agobiantes. Además, he apreciado mucho de los elementos más pequeños, la mayoría relacionados a la ciencia de los viajes espaciales. Al igual que el buque sea muy frío, la presencia de la "inversión de la gravedad" señales de precaución en todas las puertas, etc. Por supuesto, no había ruido en el espacio (no hay no hay!), aunque casi lo hubiese deseado al ver el avión espacial impresionante.
Definitivamente una buena opción para los amantes conjunto "nave espacial de ciencia-ficción". No está seguro de que será capaz de ver esto en la gran pantalla a menos que un festival de cine en tu zona lo incluya en sus listas, pero vale tranquilamente la pena mantener un ojo pendiente a por este título ya en su tienda de video local o en su cola de Netflix. Y, bueno, sin mas que decir, plenamente recomendada!
Esta película de ciencia ficción Suiza resultó ser una grata sorpresa. Como nunca había visto una película suiza ( creo), Y mucho menos un thriller de ciencia ficción espacial suizo, no tenía idea de qué esperar. Pero, gracias a dios que eso no me detuvo de descargarla. No sólo tenía buenos efectos especiales (aunque, es cierto, un poco caricaturesco en algunos lugares), pero una historia muy creativa y satisfactoria para arrancar. Arriba, Suiza!
En cierto momento en el futuro, la Tierra ha sido evacuada debido a niveles peligrosos de la lluvia ácida que han envenenado el suelo y hacía imposible cultivar alimentos. La mayoría de la población vive ahora en una serie de estaciones espaciales, las cuales se encuentran peligrosamente abarrotadas. Esto les lleva a estar a merced de la hambruna y las enfermedades.
A un puñado de gente rica o afortunados, se les ha permitido reubicarse en un nuevo planeta, Rea, donde, los anuncios de TV dicen a los residentes de la estación espacial, la vida es brillante, limpia, verde y feliz.
La Dra. Laura Portmann, el personaje principal de esta historia, decide que es hora de salir de la estación y un trabajo que le permita encontrar la forma de llegar a Rea, donde vive su hermana. Con ese fin, toma un trabajo como médico en un barco de carga que transporta, se le dice, materiales de construcción para una nueva estación más cerca de una galaxia donde es probable que dispongan de planetas habitables. El viaje le llevará ocho años (cuatro en cada sentido), pero va a ganar dinero suficiente para llegar a vivir con su hermana.
En el barco de carga, nos encontramos con la habitual ciencia-ficción de sospechosos: el gris, el capitán serio, el conjunto de mujeres sospechosas y demasiado graves, el guarango que intenta llamar la atención, el equipo de nerds / geeks científicos, etc...
Continuará en la parte 2...
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Uno de los géneros cinematográficos que más me atrae son los filmes de suspenso, especialmente los llamados thrillers psicológicos. En donde más allá de explotar la morbosidad sangrienta, se adentran en la complejidad de la mente humana y en sus patologías o desviaciones. En este sentido, existe una película que sin duda es una de las grandes obras maestras de este género, me refiero a “Manhunter”.
Dirigida y escrita en 1986 por el soberbio Michael Mann (creador de las icónicas series de televisión ochenteras “Miami Vice” e “Historias de Crimen” y de las inolvidables películas “The Last of the Mohicans”, “Heat” y “Collateral”, además es uno de mis directores fílmicos favoritos) y producida por el mítico Dino de Laurentis. Basada en la novela de Thomas Harris, “ The Red Dragon”, es la precuela a las subsiguentes peliculas “Silence of the Lambs” ( 1991) y “Hannibal” ( 2001), donde el personaje principal es el psiquiatra con instintos caníbales Hannibal Lecter.
El 2002 se hizo un mediocre remake llamado “Dragón Rojo”, dirigida por Brett Ratner y coprotagonizada por Anthony Hopkins como el doctor Lecter , un sobreactuado Edward Norton como Will Graham y Ralph Fiennes como Francis Dollarhyde.
Este filme se aleja completamente del terror sangriento de sus sucesoras y se adentra en la investigación contra el tiempo que encabeza el retirado agente del FBI, Will Graham (William Petersen, en uno de sus primeros roles protagónicos, tras el cuál desarolló una prolífica carrera en las tablas, su último papel relevante fue como el Doctor Gil Grissom, en la serie de televisión CSI) para capturar al psicópata Francis Dollarhyde (un escalofriante Ton Noonan) quién ha masacrado a dos familias ciudades distintas y en un plazo de tres semanas, siguiendo el ciclo lunar, atacará nuevamente.
Graham era un agente especialista en crear perfiles de peligrosos criminales sociópatas, especialmente asesinos en serie, por su especial habilidad de adentrarse en sus torcidas mentes y pensar como ellos para poder adelantarse a sus crímemes y así poder detenerlos. A la postre, este trabajo comienza a afectar su propia sanidad mental; esto se ve agravado cuando logra atrapar al sádico psiquiatra, Hannibal Lektor (Brian Cox, en un papel donde también se consideró a Mandy Patinkin y John Lithgow) quién antes de ser arrestado, lo ataca y hiere gravemente. Tras recuperarse de sus heridas, sufre un colapso nervioso, que lo obliga a dimitir del FBI. Retirado en Florida, junto a su esposa Molly (Kim Griest) y su hijo Kevin (David Seaman) , recibe la visita de ex superior y amigo , Jack Crawford (Dennis Farina, un polícia de Chicago que se convirtió en actor, protagonizando la serie “ Crime Story”, en el papel del Teniente Frank Torrello). Este le pide a Graham que ayude al FBI a capturar al asesino en serie “ The Tooth Fairy”, al principio se niega a colaborar en el caso por temor a tener una recaída en su recuperación, pero termina aceptando el encargo. Aquí comienza una verdadera carrera contra el tiempo para capturar a Dollarhyde antes que ataque de nuevo, para lo cual usará nuevamente sus habilidades de empatizar con la mente enferma de este criminal, llegando incluso a pedir la ayuda del recluido Doctor Lekter.
La película en ningún momento afloja el tenso ambiente que la rodea, a esto hay que agregarle una excelente banda sonora compuesta por Michael Rubbini (“Graham’s Theme” realmente sobrecoge), una estética ochentera art decó, muy similar a la de “Miami Vice” y una excelente dirección de fotografía del habitual colaborador del director Mann, Dante Spinotti. Destacan en sus papeles secundarios Stepehen Lang (el antagónco Coronel Miles Quaritch de la película Avatar) como el amoral periodista Freddie Lounds y Joan Allen, que encarna a la invidente Reba Maclane, mujer de quién Dollarhyde se enamora y que se erige como una salida a su locura. La película, a diferencia de su sucesoras, falló en la taquilla, pero con el paso de los años, ha pasado a ser un filme de culto, que constantemente está siendo programada en televisión pagada a lo largo del mundo.
El rodaje de este filme fue tan intenso, que en el caso de William Petersen, al haberse compenetrado tanto en su personaje, al finalizar el rodaje, como forma de dejarlo atrás, se afeitó la barba y tiñó su cabello. Por su parte Tom Noonan, para que su personaje fuera temido realmente por el resto del elenco, pidió ser aislado y solo conoció a Petersen en las escenas finales de lucha. Esto produjo un ambiente tan tenso en el plató, que muchos miembros del equipo realmente se asustaron con Noonan.
Esta es una película de puro terror psiocológico, que explora las debilidades humanas y sus patalogías, sin necesidad de caer en el “gore”. Aquí los protagonistas deben lidiar on sus propios miedos, obsesiones y desequilibrios mentales, no hay héroes ni villanos, sino seres humanos con defectos y virtudes que buscan su propia redención. En este punto, hay dos escenas claves que muestran estas dualidades; por una parte, el trastornado pero humanizado Dollarhyde observando como amorosamente Reba Mclane acaricia un tigre y por otro lado Graham, hablando ante su reflejo en una ventana, desafiando en forma obsesiva a Dollarhyde, una vez que ha mandado a su familia lejos para protejerla.
Para dejarlos inmersos en la inquetante atmósfera de este filme, los dejo con un video de “Graham`s Theme” con escenas de la película.
